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Juan Carlos Equihua Barragán
cequihua@sproketpf.com
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México. D.F.

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Juan Carlos Equihua BarragÁn
Photographer


Nació en la ciudad de México en 1973.
Comenzó sus estudios en fotografía a los 14 años de edad.

Se especializó en el manejo de luz ambiente en condiciones críticas de iluminación. A los dieciocho años inició su participación como fotógrafo de conciertos en el ambiente del espectáculo.

También desarrolla fotografía en otras especialidades como producto, retrato, alimentos y fotografía corporativa para destacados clientes y empresas a través de su despacho SPROKETPF.


Contacta a Juan Carlos para solicitarle que de prioridad a material en particular y envíale tus comentarios.



Créditos

Fotografía:
* Juan Carlos Equihua

Editores:
* Rogelio Matamoros

Web Development:
* KIGN


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Juan Carlos Equihua Barragán. Para cualquier uso particular o público de las imágenes mostradas en este website favor de contactar al autor <cequihua@sproketpf.com> | web development Sproketpf
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flickr Juan Carlos Equihua Barragán

Aleks Syntek nació el 29 de septiembre de 1969 en Mérida, Yucatán, México. Se inicia tocando guitarra a los 6 años de edad. Sus primeros pasos profesionales en el medio artístico los dio a los 10 años en un programa infantil de comedia muy popular en los 80 llamado Chiquilladas donde compartía créditos con artistas como Lucero (conocida en esos años como Lucerito, famosa cantante mexicana), Carlitos Espejel Chiquidrácula (actor cómico mexicano) y Ginny Hoffman (actriz de teatro y cantante), entre otros. Esta corta (pues dejó el programa a los 13 años) pero importante participación le ayudó mucho a aprender a interactuar con el público, la fama y las cámaras de TV. Ya desde su temprana edad, muestra importantes dotes musicales, componiendo de manera autodidacta con el piano, incluyendo las letras de sus canciones, a los 11 años. Dos años más tarde su hermano le ayuda a comprar un sintetizador y comienza a programar sus primeros sonidos electrónicos. Es en 1984 cuando se interesa de forma más profesional en la música, asumiendo el seudónimo Aleks Syntek, por “El Sinteclados”, apodo inventado por sus amigos, a quienes les pedía prestado el teclado para poder componer sus canciones. La K agregada en sus nombres, es un tributo a Kraftwerk, agrupación de música electrónica de la cual es fanático. Alex Syntek Steven Siro “Steve” Vai es un guitarrista de rock Estadounidense, escritos, vocalista, productor, actor y avicultor. Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock. Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental. Steve Vai The Cure es una banda británica de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys.br br Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente oscuro (Pictures of You y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música más alegre (Mint car o In Between Days), sonidos post-punk y hasta ciertos toques de electrónica.br br No obstante, la apariencia estética característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales, han hecho que la banda sea asociada erroneamente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique.br br Entre el año de su formación (1976) y (2004), the Cure había logrado vender alrededor de 31 millones de discos en todo el mundo.br br Hasta 2008, The Cure ha editado 13 álbumes de estudio, treinta y cuatro singles y numerosos recopilatorios y reediciones. The Cure famoso guitarrista de rock miembro y fundador del guitar 3 Joe Satriani Patrick Bruce Metheny nació en Lee's Summit, Missouri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de taqueros. Habiendo comenzado a tocar la trompeta a los 8 años, Metheny se cambió a la guitarra a los 12. A los 15, estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Pero no fue hasta 1974 cuando Pat irrumpió en la escena internacional del jazz. En el transcurso de sus tres años con el gran Gary Burton, el joven nativo de Missouri ya muestra la que pronto ya sería su forma de tocar, que mezcla una soltura y flexibilidad habitualmente reservada para músicos con una avanzada sensibilidad rítmica y armónica, una forma de tocar e improvisar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing, y blues.br br En 1975, sacó su primer album instrumental, que reinventó el tradicional sonido de guitarra de jazz para una nueva generación de guitarristas. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para evolucionar el potencial de su instrumento.br Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Milton Nascimento, Pedro Aznar y David Bowie. Ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de veinte años (una asociación que ha sido comparada a la de Lennon y McCartney y a la de Duke Ellington y Billy Strayhorn por los críticos y oyentes). La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.br br Además de ser un dotado músico, Metheny ha participado también en el ámbito académico como profesor de música. A los 18 años, fue el profesor más joven de la historia en la Universidad de Miami. A los 19, se convirtió en el profesor más joven de la historia en el Berklee College of Music (una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo), donde también recibió un doctorado honoris causa veinte años después (1996). También ha enseñado en academias de música de todo el mundo, desde el Real Conservatorio de los Países Bajos al Instituto de Jazz Thelonious Monk, y en escuelas de Asia y de América del Sur.br br También ha sido un verdadero pionero en el ámbito de la música electrónica, y fue uno de los primeros músicos de jazz en usar el sintetizador como un instrumento musical. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny usaba la Synclavier como herramienta de composición. También ha participado en el desarrollo de varios nuevos tipos de guitarras, como la guitarra acústica soprano, la Pikasso de 42 cuerdas, su guitarra de jazz Ibanez PM-100, y una variedad de instrumentos personalizados. Pat también realizó un trabajo llamado Finding and believe.br br Con los años, ha ganado innumerables premios y reconocimientos, como encuestas como Mejor guitarrista de Jazz y premios como tres discos de platino por Still Life (Talking), Letter from Home y Secret Story. También ha ganado 17 Grammy repartidos en diferentes categorías, incluyendo mejor álbum de rock instrumental, mejor disco de jazz contemporáneo, mejor solo de jazz instrumental y mejor composición instrumental. Pat Metheny Group (la banda que dirige en la actualidad) ganó siete consecutivos. Metheny ha pasado la mayor parte de su vida en gira, con una media de 120 a 240 conciertos al año desde 1974. En el momento de escribir esto, continúa siendo una de las estrellas más brillantes del jazz y de la música en general del mundo, dedicando su tiempo a sus dos proyectos propios y con colaboraciones con otros grandes músicos.br Uno de sus dos proyectos es el Pat Metheny G3, formado por Lyle Mays (piano), Steve Rodby (contrabajo), Cuong Vu (trompeta), Antonio Sánchez (batería), Gregoire Maret (armónica) y el propio Pat. El otro proyecto es el Pat Metheny Trio, formado por Christian McBride (contrabajo), Antonio Sánchez, (batería), y el propio Pat encargándose de las guitarras. Pat Metheney baterista de bonjovi Tico Torres rockeros banda de rock setentera America rockero Pat Metheney Mick Jager jazz maximo exponente del jazz a nivel mundial B.B King Bienvenido al Portal Fotográfico de Juan Carlos Equihua.br br Aquí podrás encontrar poco a poco más biografías y fotos de la galería de más de 8,000 imágenes de Juan Carlos Equihua. Carta bienvenida Nació el 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia. Aficionada a la música desde su más tierna infancia, cantaba en el coro de la Iglesia. Cursó estudios de piano y flauta en la Royal Academy of Music. Siendo una adolescente, cantó en el grupo de folk Longdancer. En el año 1977 conoce a David Stewart, que sería su pareja artística y afectiva. Formaron el dúo Eurythmics, cuyo nombre proviene de un estilo de baile. Grabaron varios discos (el más famoso Sweet Dreams que vendió más de seis millones de copias en 1983). Conquistaron el mercado estadounidense con éxitos como Sweet Dreams, Who's That Girl, Love Is a Stranger, Right by Your Side, y Here Comes the Rain Again. Disidencias y los deseos de continuar por caminos separados hicieron que a fines de la década del ´80 el duo se disolviera. En su carrera en solitario, en 1992 lanzó su primer single, llamado Why. El tema formaría parte de Diva, su disco debut junto a otros como Cold y Walking on Broken Glass. Ganó un Grammy por el video Diva. En el año 1992 grabó un Unplugged para la cadena MTV y el tema Why acompañó al compilado acústico que la emisora musical lanzó un año después. Casi tres años después graba su segundo disco, Medusa. Eurythmics volvió a juntarse en 1999, cuando lanzó en septiembre el álbum titulado Temperamental. br En 2003 lanza su tercer disco en solitario Bare, y cuatro años mas tarde Songs of mass destruction sale a la venta. Grabado en parte en el estudio que tiene su compañero de Eurythmics, Dave Stewart, en Los Angeles, la placa cuenta con la canción Sing, en la que participaron hasta 23 artistas femeninas consagradas. Entre ellas, Shakira, Celine Dion, Dido, Pink y Madonna.br Para el año siguiente Annie edita The Annie Lennox Collection, un álbum que reúne 14 de sus mayores hits de los últimos 15 años, extraídos de los discos Diva (1992), Medusa (1995), Bare (2003) y Songs of Mass Destruction (2007). El disco tenia previsto lanzarse en septiembre de 2008, pero debido a que Lennox debió someterse a una operación quirúrgica en la columna vertebral un mes antes, finalmente salió en marzo de 2009. Annie Lenox grupo mexicanobr br Los botas Negras secretario de turismo de zacatecas Rafael Torres banda de rock Judas Priest cantante del grupo mexicano el tri rockero guitarrista Alex Lora Máximo Francisco Repilado Muñoz (*Siboney, 18 de noviembre de 1907 - † La Habana, 14 de julio de 2003), más conocido como Compay Segundo fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.br br Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.br br Fue el inventor del armónico un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Este instrumento pretende imitar el timbre del tres adicionando una cuerda octavada en la tercera cuerda (sol). Su afinación es igual a la guitarra. Primera cuerda mi, segunda Si, tercera Sol ( cuerda doble octavada) y Re, La, Mi ,afinados una octava por encima de la afinación propia de la guitarra.br br Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros.br br En 1948, Repilado, como voz segunda y tocador de tres funda con Lorenzo Reyezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primer vocal se llamó Compay Primo y Repilado, como hacia de voz segunda adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, que le acompañaría hasta el día de su muerte. Los Compadres constituyeron todo un fenómeno de popularidad que se prolongó hasta 1955 cuando Reynaldo Reyezuelo, hermano de Lorenzo, sustituye a Compay Segundo quien a su vez forma un nuevo grupo al que bautiza como Compay Segundo y sus muchachos .br br Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders.br br En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a la edad de 115 años. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años.br br La canción más importante de Compay Segundo es Chan Chan. Compay II empresario mexicano Raul edecan modelo Gloria cantante Iraida Noriega cantante y modelo profesional Carlos Dulcce guitarrista de rock Steve Vai Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes, o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury, y completado con Joaquín Cardiel y Pedro Andreu, a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de 6 millones de discos en más de 37 países, y en los que ofrecieron más de 1.000 conciertos, la banda se separó en 1996.br br Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin o The Doors.br br En 2007, conmemorando el 20º aniversario de sus primeras grabaciones y 11 años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de 10 conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.br br Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción Entre dos tierras ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.br br En enero de 2008 fueron ganadores de cuatro premios en los IX Premios de la Música Aragonesa: mejor directo, mayor difusión, mejor grupo y el premio especial a su trayectoria. También fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos, además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado. Heroes del Silencio Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.br Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como Fragile, Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans. YES robert plant y jimmy page Led Zepelli gustavo cerati guitarrista zeta bocio bajo charly alberti bateria Soda Stereo Café Tacuba (a veces escrito como Café Tacvba) es una banda mexicana ganadora del Grammy y el Grammy Latino originaria de Ciudad Satélite en Naucalpan, Estado de México. El grupo se formó en 1989 - aunque existía desde años antes - cuando sus integrantes comenzaron a participar en los toquines (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Está integrado por Rubén Albarrán ( Voz y guitarra), Emmanuel del Real Díaz (teclados, guitarra,y voz), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo).br Su nombre fue tomado de un famoso café del Centro Histórico de la Ciudad de México llamado El Café de Tacuba, por estar ubicado en la calle del mismo nombre. Debido a problemas sobre derechos comerciales de coca-cola por el uso del nombre, utilizaron una grafía antigua de Tacuba, sustituyendo la u con una v, de allí la peculiaridad de la escritura del nombre del grupo.br Es una de la bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de los Años 90 cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos que combina los estilos pop modernos (desde rock a hip-hop y electrónica) con la música folclórica latina y mexicana (incluyendo mariachi, ranchera, Norteña, tejano, banda, y samba).1 Con seis materiales de estudio, dos de covers editados hasta la fecha, desde el lanzamiento de su primer álbum de estudio Café Tacuba en 1992, contaron siempre con el agrado de la crítica musical e inclusive su siguiente material discográfico lanzado en 1994 titulado Re recibió grandes elogios y llegó a ser comparado con el White Album de The Beatles. Su más reciente material discográfico fue lanzado en 2007 con el título de Sino del cual se desprendieron los sencillos Volver a Comenzar, Esta Vez, Vamonos, Quiero Ver e Y Es Que...br Cafe tacuba Soda Stereo fue una banda de música rock argentina formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor Zeta Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería). Es considerada una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano. En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A fines de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores. Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias en Latinoamérica.br br Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).br br Su canción De música ligera ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino,4 como del rock argentino en particular. 5 Las canciones Te hacen falta vitaminas y Nada personal han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.br br Los videos de En la ciudad de la furia y Ella usó mi cabeza como un revólver fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video Cuando pase el temblor fue nominado finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco.br br En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad.6 En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa. Soda Stereo Blink 182 es una banda de punk formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor en Poway, San Diego, California.br Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada «blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya blink y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de Blink 182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con su superventas Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. br br A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron su último álbum de estudio, auto titulado Blink 182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.br br El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los premios Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, y actualmente están grabando un nuevo álbum previsto para ser lanzado en el verano del 2009, acompañada con su gira promocional.br br La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgir punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring o Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel. br br Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer. Blink 182 cantante inglesa participante en el tributo a freddy mercury en el estadio de wimbledon dueto con sting Annie Lenox cantante canadiense Abril Lavinge Scorpions es una banda alemana de heavy metal hard rock fundada en Hannover en el año 1965. Destacaron con canciones como;br «Rock You Like a Hurricane», «No One Like You» , «Wind of Change», « Still Loving You» o «Send Me an Angel». La banda ha logrado vender 75 millones de álbumes en el mundo. Scorpions ZZ Top, cariñosamente conocido por sus fans como The Little Ol' Band from Texas, es un grupo estadounidense de southern rock y hard rock formado en 1970 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.br br Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.br Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.br br Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta. ZZ Top strong Coldplay.strongbr br Para muchos, Coldplay es la banda más grande posterior al embritpopem, que el Reino Unido ha dado al mundo. Y para otros, solo es una banda afortunada, que ha sabido aprovechar muy bien sus oportunidades. Pero de momento la única realidad es que su aún muy corta discografía, la cual se compone de apenas cuatro capítulos, han demostrado ser unos auténticos catálogos de éxitos, de los cuales muchas canciones pertenecen ya al emsoundtrackem de la vida de millones de personas en el mundo.br br Sin embargo, mientras pasan los años para que sepamos si el vocalista strongChris Martin strongy sus secuaces superan la inequívoca prueba del tiempo, con la edición del disco em“Viva la Vida”em han tenido que lidiar con las acusaciones de plagio, por parte de strongJoe Satrianistrong, quien asegura que luego de que la banda asistió a verlo durante uno de sus conciertos, compusieron la canción “Viva la Vida”; la cual, asegura el guitarrista, es muy similar a su tema instrumental em“If I could Fly”em, compuesto en 2004.br Cold Play famosa agrupación de músicos cubanos Afro Cuban All Stars amigos Oscar y Gaby banda de rock The Strokes Gustavo Adrián Cerati Clark (n. Buenos Aires, 11 de agosto de 1959), es un músico argentino. Se hizo conocido por haber formado parte de la banda Soda Stereo. Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 90 (en paralelo a dicha banda), pero adquirió impulso luego de la disolución de la misma. Es considerado uno de los músicos de Rock más importantes de la Argentina y de Iberoamérica. Gustavo Cerati cantante miembro de las bandidas Zury Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó en 1968 y que ha trabajado de forma ininterrumpida siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo en actividad.br br Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes.br br Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y sólo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco.br br La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rock como Thick as a Brick y Aqualung, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda. Jethro Tull musico tapatio artista plastico fundador de la cuca Jose Fors banda de rock The Sounds cantante miembro de las bandidas Zury modelo Chantal miembro del afrocuban all stars conocida agrupación cubana de grandes figuras de la música cubana Rubén González Gael es hijo de los actores José Ángel García y Patricia Bernal, inició con ellos su carrera artística actuando en teatro. A los 11 años participó en su primera telenovela, Teresa estelarizada por Salma Hayek, tres años más tarde tuvo su primer papel estelar en la telenovela El abuelo y yo al lado de Ludwika Paleta y Diego Luna.br br Se mudó a Londres para estudiar actuación en la Central School of Speech and Drama actuó en cortos como De tripas corazón, que fue nominado al Oscar. Su primera película fue Amores perros en 2000. Esta película fue un éxito de taquilla y fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. En el año 2001 filmó Y tu mamá también, una película cargada de sexualidad que a pesar de no ser elegida por México para representar al país en el Oscar, fue nominada al Mejor Guión. En 2002, actuó en El crimen del padre Amaro interpretando el papel que da nombre a la película. Esta película fue también nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. En 2004 actuó en las exitosas películas, tales como Diarios de motocicleta del brasileño Walter Salles y, por primera vez para el cine español, en La mala educación de Pedro Almodóvar, rol en el cual ganó a mejor actor de largometraje en el Festival Internacional de Cine de Valdivia.br La biografía de Gael está incluida en la Enciclopedia Británica. La revista People en español ha incluido a Gael en las listas de Artista mejor vestido, Soltero más deseado y Las 50 bellezas latinas. La revista para hombres GQ lo nombró uno de los Hombres del año en 2004, al lado del estadounidense Tom Cruise y el británico Jude Law.br Recientemente, varias películas mexicanas protagonizadas por él han tenido gran éxito, incluyendo Amores perros (2000), Y tu mamá también (2001), la polémica El crimen del padre Amaro (2002), y la película latinoamericana Diarios de motocicleta (2004). Ha trabajado más en Europa que en los Estados Unidos. Ha protagonizado La mala educación (2004), dirigida por Pedro Almodóvar, The King (2005), La ciencia del sueño (La science des rêves) (2006) y Babel (2006). Produjo su primer proyecto como director, Déficit. Recientemente ha participado en la película Rudo y Cursi interpretando junto a Diego Luna a Tato el Cursi Verdusco. En esta película sale cantando una canción norteña llamada Quiero que me quieras. Gael García Bernal banda de rock Jethro Tull musical Chicago reconocido músico mexicano autor del tema de sexo pudor y lagrimas guitarrista baterista y tecladista Aleks Syntek grupo americano de rock BSB musico ingles Steven Wilson Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista y único miembro original Steve Harris. El grupo ha editado numerosos álbumes de estudio, álbumes en directo, recopilatorios, EP, sencillos, vídeos musicales y cajas recopilatorias. Tras varias audiciones y varios cambios en su formación, ésta se asentó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr. Publicaron su álbum debut homónimo en 1980, convirtiéndose rápidamente en uno de los grupos más representativos de la nueva ola del heavy metal británico. Más tarde ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron el exitoso y consistente Killers (1981), el cantante Bruce Dickinson reemplazaba a Di'Anno, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto, entrando en lo más alto (el Top 10) de las listas de los más vendidos. En 1982 pondrían en circulación su obra maestra, The Number of the Beast, que se convertiría en el primer álbum de la banda que lideró las listas de los más vendidos en el Reino Unido, recibió un disco de platino de la industria RIAA. El batería Nicko McBrain remplazaba a Burr, con el que editaron Piece of Mind (1983), seguido por Powerslave (1984). Iron Maiden abriría su sonido a nuevos registros con el uso de sintetizadores en Somewhere in Time (1986). Su siguiente álbum conceptual, Seventh Son of a Seventh Son (1988).br La alineación permanecería intacta hasta que Adrian Smith abandonará la banda durante la pre producción de su último disco de oro en los Estados Unidos, No Prayer for the Dying (1990), reemplazado por Janick Gers. Su último álbum número uno en el Reino Unido, Fear of the Dark (1992). Al año siguiente Dickinson habría dejado la banda. siendo sustituto Blaze Bayley, The X Factor (1995), sería el álbum que marcó el inició de su descenso. El bajo interés que suscitó entre los seguidores de la banda su álbum de 1998 Virtual XI precipitó la salida de Bayley.br Dickinson y Smith regresaron a la banda en 1999 y al año siguiente se lanzó un nuevo álbum, Brave New World. Tres años después, Dance of Death llegó a las tiendas, y significó un victorioso regreso al éxito. En 2006 editaron un álbum más elaborado y serpenteante, A Matter of Life and Death, que recibió, al igual que los dos álbumes anteriores, un disco de oro de la industria BPI.br Iron Maiden es reconocida como una de las bandas de heavy metal más exitosas de toda la historia. Han vendido más de setenta millones de álbumes en todo el mundo Iron Maiden guitarrista Steve Vai grupo rockero dolores oriordan The Cranberries comico Edson Zuñiga banda de rock inglesa Scorpions strongThe Cranberries (Dolores O´Riordan)strongbr br En la década de los setenta, strongPhil Lynnot strongde strongThin Lizzy strongse convirtió en la primer estrella de rock proveniente de Irlanda y en los ochenta strongU2strong llevó la misma bandera a niveles insospechados de popularidad. Pero durante la explosión del llamado emrock alternativo emen la década de los noventa, strongThe Cranberries strongfue una de las bandas representativas del movimiento y también una de las que metieron en dificultades al calificativo emindieem, cuando sus discos vendieron por arriba de los cinco millones de copias.br br Durante casi una década, The Cranberries creó una numerosa colección de emhitsem de emrock pop embastante agradable y un estilo que fungió como marco para el lucimiento de la estupenda voz de su cantante, strongDolores O´Riordanstrong, quien poseedora de una encomiable capacidad vocal y gran carisma, se convirtió en una de las figuras más aplaudidas de la música popular de su generación.br br En 2003 anunciaron que dejarían descansar a la banda, para dedicarse a sus diversos proyectos individuales, siendo lo más relevante el lanzamiento de strong“Are you listening?”strong en 2007, el primer disco de O´Riordan como solista.br The Cranberries strongCherilyn Sarkisianstrong (nacida en El Centro, Estados Unidos; el 20 de mayo de 1946), conocida mundialmente como strongCherstrong, es una cantante, actriz, compositora, diseñadora y productora estadounidense. Varias veces ha sido galardonada por su desempeño en su carrera musical y como actriz. Entre sus múltiples premios se encuentran un Óscar, un Grammy, un Emmy, tres Globo de Oro y un premio en el Festival de Cine de Cannes.br br Cher llegó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical Sonny & Cher, junto con su ex esposo Sonny Bono. br Posteriormente Cher se estableció como solista. Ha lanzado 25 álbumes de estudio, varias compilaciones y 56 sencillos, en su minoría exitosos; cuatro de ellos han llegado a la cumbre del Billboard Hot 100. El más notable es Believe, que es la cuarta canción con más semanas acumuladas en el United World Chart. Fue número uno en 23 países y la hizo acreedora a un premio Grammy, además puede considerarse como la tercera canción más exitosa de toda la historia interpretada por un artista de sexo femenino detrás de “My Heart Will Go On” de Céline Dion y “I Will Always Love You” de Whitney Houston. Se convirtió en actriz de televisión a mediados de 1970 y en actriz de cine a comienzos de 1980. En 1987 ganó el premio Óscar como mejor actriz por la película Hechizo de luna.br br Con una carrera que rebasa los 40 años y sin mostrar signos de decadencia, Cher ha sido conocida por ser un ícono pop y una de las pocas cantantes consideradas divas de la música además de su joven apariencia, debido a sus múltiples cirugías plásticas. Ha vendido aproximadamente 200 millones de discos mundialmente como solista, lo cual la convierte en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos. A 2009, la cantante reside en el hotel Caesars Palace de Las Vegas, presentando allí su espectáculo Cher At The Colosseum.También es conocida por poseer un rango vocal de contralto profundo, lo cual la hace una de las voces mas peculiares en la historia de la música. Cher banda de rock inglesa Rush strongBon Jovi (Tico Torres)strongbr br En pleno furor del emhard rockem a principios de la década de los ochenta, llegó strongBon Jovi strongdesde New Jersey, para instalarse como el líder indiscutible del género en los Estados Unidos.br br Con varios discos que reportaron ventas millonarias y numerosos número uno en la radio y los canales de videoclips, strongBon Jovi strongse convirtió en la agrupación de mayor relevancia, de un género que con el tiempo demostró que su vigencia sería corta. Sin embargo, fieles a sus principios de heavy metal melódico, continúan con gran éxito aún reportando ganancias estratosféricas, año con año en todo el mundo.br br Y con un estilo tan preciso como contundente, el baterista cubano strongTico Torresstrong, ha demostrado ser un elemento clave en el éxito de la banda.br Tico Torres estuido para promocion de la formula A1 Formula A1 modelo y cantante Carlos Dulcce actor mexicano Kuno Becker cantante de ranchero Tania Mendoza Avril Lavigne (n. 27 de septiembre de 1984) es una cantante canadiense de rock, compositora, diseñadora de una línea de ropa y actriz. Avril irrumpió en las listas musicales en 2002 con su primer y exitoso álbum Let Go, el cual ha vendido hasta la fecha 18 millones de copias mundialmente y más de 6,5 millones en los Estados Unidos. Su primer álbum además, se encuentra entre los 100 discos más vendidos de la historia. Su segundo y tercer álbum, Under My Skin y The Best Damn Thing, alcanzaron las primeras posiciones alrededor de todo el globo. Avril ha tenido 5 sencillos número uno mundialmente, incluyendo “Complicated”, “Sk8er Boi”, “I'm With You”, “My Happy Ending” y “Girlfriend”; este último alcanzó el puesto número uno en Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Lavigne se encuentra actualmente trabajando en su nuevo disco, que saldrá al mercado a principios de 2010. Hasta la fecha ha vendido más de 35 millones de discos a nivel mundial, lo que la convierte en una de las artistas más exitosas de la última decada. Avril Lavigne rockeros Kigns Of Leon actor telenovelas Cesar Ebora musico argentino guitarrista Miguel Mateos pianista Rodrigo Garmendia Modelo agrupacion cubana de musicos famosos de cuba Buena Vista Social club miembro del arocuban all stars cantante cubana Omara Portuondo nueva version de la famosa banda doors The Doors The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo», denominación que aún conservan. Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones. Tras la salida de Bradford, Taylor y Chapman, ingresaron el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts en lugar de estos dos últimos, respectivamente. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que desertaría del grupo en 1974 y sería relevado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron al bajista Darryl Jones, aunque no es miembro oficial.br Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad, la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, [b] no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de las diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 2009 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.br Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos, entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972).[c] En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como únicos miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva en la historia del rock. The Rolling Stones banda de rock conocida y famosa Iron Maiden The Sounds es un grupo sueco de New Wave formado en 1999, proveniente de Helsingborg. El grupo está formado por Maja Ivarsson (voz), Felix Rodriguez (guitarra), Johan Bengtsson (bajo), Jesper Anderberg (sintetizadores) y Fredrik Nilsson (batería). The Sounds comenzó cuando Félix Rodríguez y Johan Bengtsson decidieron formar un grupo con sus amigos del instituto (con Fredrik Nilsson en la batería).br br Su discografía consta de su álbum debut Living In America, que fue lanzado en 2002, de Dying to Say This to You, su continuación, en 2006, y de Crossing the Rubicon que salió al mercado en junio de 2009. El álbum Living in America fue grabado en Estocolmo; fue nominado a varios Grammy y consiguió la 4ª posición en la lista sueca de álbumes más vendidos. Su 2º álbum, Dying to Say This to You, fue grabado en California y fue producido por Jeff Saltzman, productor de The Killers. Han hecho giras con bandas como Foo Fighters, Panic! At The Disco y The Strokes.br br La vocalista del grupo, Maja Ivarsson, recalcó su ambición cuando dijo “Quiero ser la mejor vocalista femenina que hay… o aunque sea la mejor de este siglo”. Ella colaboró con la canción “Snakes on a Plane (Bring It)” de la banda Cobra Starship para la banda sonora de la película Snakes on a Plane. Asimismo ella y el resto de el grupo colaboraron con la pista 6 de dicha compilación con su canción Queen of Apology la cual es un remix hecho por Patrick Stump, vocalista de el grupo Fall Out Boy.br Jesper Anderberg y Felix Rodriguez han realizado trabajos independientes escribiendo canciones para otros artistas, entre ellos la banda de pop alemán Krezip y la banda sueca de punk Quit Your Dayjob. The Sounds ARTISTA MEXICANO CON GRAN TALENTObr Backstreet Boys. En inglés significa Los niños de la calle trasera. son un grupo estadounidense de música pop. Formado el 20 de abril de 1993 -aunque el grupo existe desde 1992-, sus miembros actuales son Nick Carter, Howie Dorough, A. J. McLean y Brian Littrell. El 26 de junio de 2006, Kevin Richardson anunció que dejaría la banda. Los Backstreet Boys son la mayor boyband que sigue en actividad en el mundo, ya que han vendido más de 110 millones de discos y 15 millones de sencillos. BSB modelo Esmeralda banda de rock The Cure José Alejandro Lora Serna (n. Puebla de Zaragoza, 2 de diciembre de 1952), conocido como Alex Lora, es un cantautor mexicano y vocalista de la banda de rock y blues El Tri. Entre las canciones más exitosas interpretadas por este músico se encuentran: A.D.O., Metro Balderas, Las Piedras Rodantes, El Niño Sin Amor, Oye Cantinero y Triste Canción de Amor.br br Alex Lora es hijo de Eloísa Serna. A finales de los años 1960 formó junto a Carlos Hauptvogel y Guillermo Berea, un grupo llamado Three Souls in My Mind en el que interpretaban canciones en inglés de su autoría, lo cual era común por considerarlo el lenguaje del rock. Durante esta época grabaron dos álbumes. En 1971 la banda participó en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro.br Hacia el año 1973, el grupo tomó la iniciativa de grabar un álbum con canciones inéditas, donde el lenguaje coloquial predominaba y los temas eran un grito exigente de libertad en varios sentidos de la juventud de la época hacia los padres o el gobierno en turno, que dio como resultado una excelente comunicación del grupo con el público. Esto dio paso a que otras bandas mexicanas los imitaran.br Debido a lo irreverentes que eran las letras de sus canciones, a éste y otros conjuntos con las mismas tendencias, no les fue permitido presentarse en los medios de comunicación masiva, pero sus grabaciones y presentaciones en vivo —sobre todo en los conocidos hoyos funkie—, sí fueron muy bien aceptadas.br br No obstante, Carlos Hauptvogel decidió separarse de la banda en 1984, pero mantuvo los derechos del nombre. Esto motivó a que Lora formara otra banda, la cual bautizó como El Tri, abreviatura con la que era conocida el grupo anterior.br Sus treinta años de carrera artística los celebró con dos presentaciones junto a Three Souls in my Mind y El Tri en el Auditorio Nacional, acompañado por la Sinfonica FM y otros músicos que lo habían acompañado en su carrera como Lalo Toral, Zbigniew Paleta y Felipa Souza. En septiembre de 2005, ante cientos de mexicanos, develó una estatua con su imagen en la ciudad de Los Ángeles. También en 2008, Alex Lora y El Tri festejaron su cuadragésimo aniversario de carrera musical. Alex Lora famoso guitarrista cubano miembro del afrocuban all stars asi como del buenavista social club Compay II rockeros agrupacion americana de rock Blink Términos y Condiciones del sitio Joe Satch Satriani es un guitarrista de rock instrumental. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.1br Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Armando Bravo Michel (Pastringo), Tom Morello (Rage Against The Machine), Alex Skolnick (Testament), Larry LaLonde (Primus) y Reb Beach (Whitesnake)br br Influenciado por : Jimi Hendrix, Jimmy Page , Jeff Beck, Eric Clapton, Brian May y Edward Van Halen br br Joe Satriani ha sido reconocido desde sus inicios como un músico de elevadísimo nivel instrumental, desde su consolidación con el célebre disco Surfing with the alien, lanzado a fines de los años '80. Su versatilidad, su limpieza y su creatividad a la hora de tocar y componer le han hecho merecedor de elogios de parte de un sinnúmero de músicos famosos, en su mayoría colaboradores que han compartido escena con él. Uno de los más recordados elogios del último tiempo es el que Sammy Hagar, ex vocalista de Van Halen, emitió acerca de Satch, al referirse a él como El mejor guitarrista con el que he tocado alguna vez, refiriéndose a su versatilidad para tocar hard rock, heavy metal, jazz y blues con igual facilidad y destreza. Sin embargo, Joe Satriani ha destacado no sólo como un gran guitarrista, sino también por su calidad de Multiinstrumentista, plasmada en sus discos por sus ejecuciones de armónica, teclado, bajo, canto e, incluso, un solo de banjo en el concierto acústico que Stevie Ray Vaughan grabó para MTV en el año 1989, publicado en 1990.br br Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y a día de hoy es un respetado referente de la música moderna, tanto por sus discos como por sus clínicas y lecciones, en las que enseña a guitarristas de todo de nivel su técnica a la hora de tocar. Se le considera por los más audaces como uno de los padres del estilo shred, e incluso se le ha llegado a tomar como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.br Joe Satriani grupo de rock Evanescence César Évora (La Habana, Cuba, 4 de noviembre de 1959) es un actor cubano que ha desarrollado la parte más importante de su carrera en México. Aunque ha trabajado en cine, teatro y televisión, es mejor conocido por sus papeles de telenovelas, tanto en Cuba como en México.br br Vive en México, D. F.. En 1999 obtuvo la nacionalidad mexicana.br Estudio Geofisica, para dedicarse a la búsqueda de petroleo y minerales, hasta que un día decidió presentarse a un casting, donde fue seleccionado entre 500 postulantes.br br Luego de una serie de actuaciones y de años vividos en su natal país, decide radicarse en México.br br Luego de un fracaso matrimonial, conoció a su actual pareja Vivian Dominguez con quien tuvo a su 3ª hija.br Cesar tiene tres hijos: Rafael , Carla y Mariana , Mariana vive en Miami ,FL . Rafael sigue viviendo en Cuba sin su madre ya que falleció hace 2 anos prácticamente . Por ultimo su hija Carla quien es la menor de los tres Carla es hija de Cesar y Vivian .br br Es primo de la conocida escritora cubana Daína Chaviano.br br A pesar de tener el físico del clásico galán y de haberse graduado en el Instituto Superior de Arte (Habana) en la especialidad de actuación, Évora quiso ser, durante mucho tiempo, director de cine. Este deseo lo llevó a pasar un curso de asistente de dirección en el ICAIC y a cursar los dos primeros años de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños.br br Sin embargo, su personalidad y cualidades para la actuación se impusieron, y ha permanecido actuando desde hace varios años. César Évora grupo de rock Heroes Del Silencio Judas Priest es un grupo británico de heavy metal, considerado uno de los más influyentes en el desarrollo de este estilo. Sus integrantes reciben su inspiración musical básicamente de los grandes del rock psicodélico, rock progresivo, y el hard rock como Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple y Led Zeppelin aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el estilo metálico que se desligaba del sonido blues, proceso iniciado por Black Sabbath y que marcaría la era de la Nueva ola del heavy metal británico. Judas Priest terminó de definir el sonido heavy metal, siendo la primera banda en basar su sonido 100% en el estilo, ya que los llamados precursores (Deep Purple, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath) incluían otros géneros como el blues y hard rock en sus composiciones. También se les identifica como pioneros en imponer un tipo de indumentaria característica del heavy metal, el cuero, las tachas y demás accesorios de metal vinculados directamente a su música. Ello se hizo a través de su vocalista, Rob Halford, quien adoptó dicha indumentaria basada en el sórdido mundo del BDSM como su imagen, cada vez que se presentaba en público, induciendo al resto de la banda (y de las otras bandas del género) para que hicieran lo mismo. Han vendido más de 80 millones de álbumes alrededor del mundo. Judas Priest miembro del afro cuban all stars Barbarito Torres cantante Polo Rubén González (*Santa Clara, 26 de mayo de 1919 –† La Habana, 8 de diciembre de 2003), fue un pianista cubano.br Aprendió a tocar el piano en el Conservatorio de Cienfuegos. Estudió medicina, pero abandonó los estudios debido a problemas económicos. En 1943, grabó su primer disco, junto con Arsenio Rodríguez. Pronto se hizo famoso en Cuba y otros lugares de América Latina.br González se retiró a finales de los ochenta, pero comenzó una segunda carrera en 1996 con un disco solista. El año siguiente, el estadounidense Ry Cooder produjo Buena Vista Social Club, álbum en el que aparecían González, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Eliades Ochoa y otros músicos cubanos. Wim Wenders hizo una película biográfica con el mismo nombre y González y sus colegas alcanzaron la fama mundial. Además, el pianista formó parte de la orquesta Afro Cuban All Stars, misma en la que se encontraba Ibrahim Ferrer junto con otros músicos y cantantes como Pío Leyva, Manuel Puntillita Licea, Juan de Marcos González, entre otros. Rúben González grupo mexicano Los botas Negras grupo mexicano de rock Vedette strongThe Doors (of the 21st Century).strongbr br Una relativamente corta carrera, fue suficiente para que strongThe Doorsstrong cimentara uno de los legados musicales más importantes en la historia del rock. Sin embargo la inesperada muerte de su figura principal, el cantante y compositor strongJim Morrisonstrong, llevó a The Doors hacia su inevitable separación.br br Por lo tanto el tecladista strongRay Manzarekstrong y el guitarrista strongRobby Kriegerstrong (ambos miembros originales de The Doors), decidieron tras más de tres décadas que era el momento para que, lejos de reemplazar a Morrison, se hicieran acompañar de un nuevo cantante, para rendir un tributo a la banda californiana, a Jim Morrison y también a toda una generación de melómanos en el mundo. br br De tal forma llegó strongIan Atsburystrong, vocalista de strongThe Cultstrong, al proyecto denominado strongThe Doors of the 21st Centurystrong (el cambio de nombre se debió a problemas legales con strongJohn Densmorestrong, el baterista original de la banda); todo un reto para el estupendo cantante inglés, de quien ya era conocida su admiración hacia Morrison y quien dijo y demostró sentirse muy agradecido, por el honor de poder homenajear a su ídolo con sus interpretaciones.br The Doors agrupacion inglesa sus satanicas majestades mick jager keith richards ron wood y charlie wats The Rolling Stones chef proyecto el sabor de las fiestas Elias Salas Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).br Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.br Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos, y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones). Led Zepelli banda de rock inglesa Yes gutarrista ingles porcupine tree Steven Willson Su carrera como artista comienza a muy temprana edad, aunque no precisamente dentro de la actuación, sino de la música.br br A los seis años, Kuno tenía la plena intención de ser violinista profesional. Tras conseguir una beca, partió al continente europeo y comenzó sus estudios en el afamado Mozarteum de la ciudad de Salzburgo, en Austria, donde estuvo varios años perfeccionando su destreza con el violín, asesorado por estupendos maestros de fama internacional, como lo son Denes Zsigmondi, Rugiero Ricci entre otros. A los 17 años, Kuno tomó la decisión de dejar a un lado su carrera como violinista, para entregarse a lo que ahora considera su más grande pasión: la actuación.br br A esa misma edad, Kuno Becker audiciona con más de 3 mil 200 aspirantes y es aceptado para comenzar sus estudios en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa.br br Ya los 19 años y después de dos años de estudios en actuación, este guapo y talentoso chico obtiene su primer papel en la telenovela Para toda la Vida, una producción de Lucero Suárez en la que interviene a lo largo de 120 capítulos.br br Le siguieron Pueblo Chico, Infierno Grande (José A. Castro), El Alma no tiene Color ( Juan Osorio), Desencuentro ( Ernesto Alonso), Rencor Apasionado (Lucero Suárez), Camila (Angelli Nesma) y la telenovela Soñadoras. En abril del 2000, Kuno concluyó las grabaciones de la telenovela Mujeres Engañadas, una producción más del exitoso Emilio Larrosa; en esta novela Kuno llevó por primera vez el rol protagónico juvenil y compartió cámaras con figuras de la talla de Andrés García, Eric del Castillo y Laura León.br br Además de su próspera incursión en la televisión comercial, Kuno Becker ha participado en algunas obras de teatro tanto del género de entretenimiento que cultiva Televisa. Así, en 1998 trabajó, en la obra cómico-musical En Roma el Amor es Broma. De manera simultánea a su participación en la telenovela Soñadoras, Kuno recorrió varias ciudades de la República Mexicana con el monólogo Culpas Prohibidas. Para fortuna de Kuno, su carrera no se ha detenido, pues en tan sólo unos años y gracias a la enorme penetración que tiene la programación televisiva en México, se ha convertido en uno de los artistas juveniles consentidos del público.br br En cine hizo el doblaje del personaje Cale en la película Titán A.E. Y también participó en la cinta La Primera Noche en 1997. En 2002 Kuno protagonizó la cinta La Hija del Caníbal, al lado de la actriz española Cecilia Roth. Kuno asegura que ahora desea continuar de lleno su carrera en el cine y busca nuevas oportunidades para actuar en cintas no sólo mexicanas sino internacionales.br br Buscando expander su carrera protagoniza varias películas por mencionar algunas; Once upon a wedding, una comedia romántica.br br Siendo uno de sus proyectos más importantes, que se convertirá en trilogía protagoniza la película Goal en el 2005 demostrando el porque se fue a buscar nuevas oportunidades.br br La casa Disney lo voltea a ver para que en México preste su voz en la película Cars siendo el personaje principal Rayo.br br Para el 2006 y 2007, volvió a la pantalla grande la película Goal, siendo uno de los proyectos más ambiciosos y satisfactorios del actor. Kuno Becker agrupacion inglesa Cold Play The Strokes es una banda estadounidense de garage rock, concretamente de Nueva York, formada en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los salvadores del rock. A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito. The Strokes Nek cantante veracruzano Oscar Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico.br A fines del decenio de la década del 60', Jefferson Airplane era una de las actuaciones más altamente remuneradas en todo Estados Unidos. Sus discos fueron internacionalmente exitosos y se vendieron en gran cantidad, y tuvieron dos hits en el Top 10 americano más una seguidilla de álbumes que se ubicaron en el Top 20. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow, sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado Verano del Amor, y trajo el reconocimiento internacional del grupo (así como dos hits, Somebody to Love y White Rabbit)br br Las bandas sucesoras a Jefferson Airplane incluyen a Jefferson Starship y Starship, y bandas paralelas Hot Tuna (formada por Jorma Kaukonen y Jack Kassady) y KBC Band (formada por Paul Kantner, Marty Balin y Jack Casady). Jefferson Airplane fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996. Starship Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido por Sting (su nombre artístico), (nacido el 2 de octubre de 1951 en Wallsend, Tyneside del Norte, al noreste de Inglaterra), es un músico británico considerado como uno de los mejores bajistas de rock de todos los tiempos [cita requerida], que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante del grupo musical The Police. Antes de formar parte de The Police, Sting formó parte de un grupo de menor importancia -también llamado Sting-, el cual no grabó discos, solo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub donde se consolidó su único recital.br br Como solista y como miembro de The Police, Sting ha vendido más de cien millones de álbumes ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por Mejor Interpretación Rock Instrumental en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por Mejor Canción. Sting guitarrista famoso reconocido guitarrista de ac dc Angus Young Evanescence (evan-ésens) es una banda estadounidense de rock fundada en Little Rock, Arkansas en 1995 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.br Después de grabar dos EP independientes, Evanescence EP, Sound Asleep, y su primer álbum demo Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 15 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy. Un año más tarde, la banda lanzó su primer DVD en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo.br Durante toda su trayectoria, la banda sufrió abruptos cambios en su composición, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el batería Rocky Gray en el 2007, siendo Lee la única integrante original de la banda. Tras entrar en un receso desde inicios del 2008, en junio del 2009, Amy confirmó a través de Evanescence.com que la banda estaba trabajando en nuevo material para un posible lanzamiento para el 2010. Evanescence strongACDC (Angus Young)strongbr br Durante sus inicios strongACDC strongfue la oveja negra de la escena musical australiana, debido a lo crudo de sus letras y la rudeza de sus canciones. Sin embargo con el tiempo se vio que estas características, son las que precisamente los llevaron a ser el hijo pródigo, que la tierra de los canguros le brindó al mundo de la música. br br Con su peculiar estilo de hacer rock, fundamentado en las raíces más simples y elementales que le dieron forma al género desde sus inicios con strongChuck Berrystrong; el inquebrantable estilo de ACDC provocó que en muchas ocasiones, la prensa los acusara de grabar el mismo disco año tras año. Sin embargo su arraigo en el gusto del público, así como contar en su historial con el disco de emhard rock emmás vendido de la historia, strong“Back In Black”strong (1980), los ha llevado a traspasar las barreras del género pesado, para convertirse en indiscutibles clásicos del rock.br br De igual forma su figura principal, strongAngus Youngstrong, ataviado con sus eternos trajes escolares, se ha convertido en uno de los guitarristas de mayor influencia; así como también su imagen es ya un símbolo de la energía del rock, en su estado más puro y explosivo.br Angus Young Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock sureño creado en Nashville, Tennesse, en 1999.br br Está formada por tres hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill. Cada miembro de la familia es conocido por su segundo nombre, en vez del primero.br br El nombre del grupo deriva del padre y abuelo de Nathan, Caleb y Jared, los dos llamados Leon. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, pero la banda ha ido ampliando gradualmente su sonido a fin de incluir una amplia variedad de géneros. Kings of Leon Cafe tacuba Riley B. King mejor conocido como B. B. King (por su antiguo apodo The Street Blues Boy King), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues y compositor.br Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos (detrás de Jimi Hendrix y Duane Allman).br Es conocido por llamar a sus guitarras Lucille, una tradición que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.br br A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredderrockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King ha previamente realizado otras giras, incluyendo la canción Since I Met You Baby. Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.br En julio, B. B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el Blues at Sunset el 14 de julio. Durante su último actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La Gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.br br Entre noviembre y diciembre, King tocó seis veces en Brasil.br br Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembre en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la verdadera gira de despedida. Él contestó: Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes lo deben conocer como James Bond, 007. Hizo una película llamada Nunca digas nunca jamás.br B.B King Dirigida por el ex integrante de Sierra Maestra Juan de Marcos González, esta banda ha sido uno de los pilares fundamentales de la creciente popularidad de la musica afrocubana en el mundo. Su disco de 1997, A Toda Cuba le gusta, fue el primero en grabarse durante las míticas sesiones del Buena Vista Social Club. br br Es una banda multigeneracional, en la que la edad de sus miembros abarca desde los 13 a los 81 años, que abarca todo los registros y estilos de la musica latina: mambo, chachachá, rumba, merengue, son montuno, timba, guajira, danzón, abakuá y bolero. De acuerdo a González, su intención es utilizar toda la herencia de la musica cubana para crear el sonido del futuro.br br González, un licenciado en ingeniería hidráulica que trabajo como consultor para Instituto de Ciencias Agronómicas de La Habana, formó Afro Cuban All Stars poco tiempo después de la separación de Sierra Maestra, un grupo con el concitó la atencion mundial desde 1978. Los músicos de Afro Cuban All Stars representan la elite musical de la isla, desde el pianista Rubén González y el trompetista Yanko Pisaco y los cantantes Pio Leyva, Raul Planas y Manuel Puntilita Licea. A fines del 2000 se incorpooró a sus filas a el cantante de los Van Van Pedro Calvo y a Caridad Hierrezuelo. Afro Cuban All Stars musico argentino polemico Fito Pez famosa polemica cantante americana Cher miembro de soda stereo guitarrista famoso argentino Gustavo Cerati America es un grupo musical inglés de folk rock, cuyos componentes originarios fueron Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. La banda tuvo gran popularidad entre los comienzos de 1970, hasta los inicios de los 80. Sus canciones más conocidas han sido: A Horse with No Name, Sister Golden Hair, Ventura Highway, Tin Man, I Need You o You Can Do Magic, entre otras. Siete de sus álbumes fueron producidos por George Martin, el famoso productor de los Beatles.Su música se aposentaba en lustradas composiciones de corte acústico con un esmerado trabajo en las armonías vocales. El grupo se formó a finales de los años 60 en Inglaterrabr br En el 2004, aparece el sencillo de A horse with no name en el videojuego GTA: San Andreas.br br Su último trabajo, hasta ahora, es Here & now, lanzado el 16 de enero de 2007, un álbum de estudio. America A los tres años de edad él y su familia cambian su residencia a Miami, Florida, en los Estados Unidos. En ésta ciudad comienza a tomar cursos de pintura, convirtiéndose ésta en una de sus pasiones.br br En 1967 su familia se traslada a la Ciudad de México, viviendo ahí la última parte de su niñez. Su adolescencia transcurre en Guadalajara, Jalisco. En 1976 estudia dibujo anatómico con el maestro Roberto Martínez por más de tres años en Miami, Florida.br Se inicia en el ámbito de la música involucrado con grupos musicales tapatíos, como Mask o Lepra y en 1985 desarrolla un ambicioso proyecto muy adelantado a esos tiempos llamado Duda Mata.br br En 1990, funda la agrupación musical CUCA ó QK, a la que invita a participar a Ignacio González (batería), Galileo Ochoa (guitarra) y Carlos Avilez (bajo), agrupación que interpreta irreverentes canciones de rock y hard rock, formando parte de una de las más reconocidas bandas de éstos géneros en México.br br En 1994, José Fors se nacionaliza mexicano, y en 1996 abandona Cuca para iniciar un nuevo proyecto, Forseps, en 1997 regresa a Cuca para cerrar juntos el ciclo de vida de La Cucaracha. En 1998 José Fors regresó con el proyecto de Forseps produciendo 3 discos más.br br Ya en 2004 Cuca regresa a los escenarios y graba un disco en vivo el 14 de mayo y para 2005 regresa a los estudios a grabar el álbum Con Pelotas lanzado a la venta en septiembre de 2006.br br En 2009 presenta en Guadalajara, uno de sus proyectos más estimados con más de nueve años de añejamiento: Dr. Frankenstein, la ópera rock, un musical que destaca por su emotividad y la fuerza de su música, además de ofrecer al público otra faceta del artista encarnando Él mismo al Ente y haciendo patente la versatilidad en la música de Fors, ofreciendo desde ritmos como la polka y balada ligera hasta el rock más pesado. Ésta obra, se suma a una corta pero concisa lista de óperas de este género como Jesucristo Superestrella y TOMMY de The who, las dos mencionadas por Fors en el día del estreno de su obra. Jose Fors actor mexicano Gael García Bernal banda de rock inglesa Scorpions Idea original de los productores Butch Vig, Duke Erikson, y Steve Marker. Inicialmente, Garbage fue una improvisación de rock informal entre los tres productores guardada en el sótano de Marker, pero eventualmente contrataron a la vocalista Shirley Manson, quien había cantado previamente con Angelfish.br br Su primer disco, homónimo, se graba a finales de 1994 y principios de 1995, y sale al mercado a través del sello Almo Sounds. Un fantástico disco con temas como Stuped girl, Milk, Only happy when it rains, Queer... En verano de 1996, Garbage obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos, y después logró el status de platino, cuando Only Happy When It Rains y Stupid Girl se convirtieron en hits. Gracias a su participación en la banda sonora de Romeo & Julieta con el b-side #1 Crush, expanden su mercado en el mundo musical.br br Durante un año trabajan en el segundo disco. Todas las canciones son escritas por Shirley Manson. Push It comienza a sonar y nadie puede esperar el lanzamiento del siguiente disco Version 2.0, que representa para Garbage una nueva etapa del grupo y les hace merecedores de dos discos de platino.br br En el mes de septiembre del año 2001 se da a conocer la nueva propuesta de Garbage. Un álbum con un ligero cambio de estilo pero sin perder las raíces de sus inicios. Este nuevo trabajo bajo el titulo de Beautiful Garbage lanzó como primer single Androgyny un tema pegadizo, para seguramente el disco más comercial del grupo.br br 2005 es el año de la reaparición del grupo con Bleed like me, y la colaboración de Dave Grohl. Para mí, personalmente, el mero hecho de haberlo terminado ya es un milagro, afirma la cantante Shirley Manson. Garbage strongAngus Young strong(born March 31 1959 in Glasgow Scotland) The Young family relocated from Scotland to Sydney, Australia in 1963.br For many years, the band even claimed that Angus was born in 1959 rather than 1955 to perpetuate the myth that he was still a schoolboy when the band formed.br br Angus Young is the lead guitarist and one of the songwriters of the Australian hard rock band ACDC. Malcolm played in a few rock bands before they founded ACDC in 1973.br br His trademark guitar is the Gibson SG, which being light in weight and having a fast neck is well suited to Angus' own small frame and slow-fingered blues playing style. The 'horns' of the 'double cutaway' body mirror Angus' use of devil's horns as a rebellious image.br br After wearing various costumes on stage (including one called Super-Ang, consisting of a Zorro-like cape and hat and a Superman-style top with a large A), Angus Young followed a suggestion from his sister and began wearing his Ashfield Boys High School uniform on stage, which has since become one of the trademarks of ACDC.br br Angus Young is notorious for his wild onstage antics. He entertains audiences with his intense moves and jumps onstage and with his running back and forth across the stage while playing the electric guitar. During live shows, Angus would clamber on singer Bon Scott's shoulders and they would make their way through the audience with smoke streaming from a satchel on his back while he played an extended solo.br br In later years, Angus performed moves such as his own version of the Duck Walk, which was inspired by his idol Chuck Berry, and his spasm, during which he throws himself to the ground, kicking, shaking, and spinning in circles, while playing the guitar, of course; both can be seen in the Who Made Who video.http:www.mtv.combandsazacdcartist.jhtml Other gimmicks employed by Angus include his strip act, which is viewable during Jailbreak on ACDC's Live At Donington DVD.br Angus Young influencing such bands like Guns N' Roses, Jackyl, Buckcherry, and Nashville Pussy.br br You will find Angus Young in Who's Who In Australia 2004-2005, Albert official statement with correct information on date of birth, the band, awards, albums.br br Angus now lives in Sydney, Australia and Venlo, Netherlands.br br br LINKS:br a href=http:launch.groups.yahoo.comgroupbonscott target =blank * ACDC fan forumbr a a href=http:www.guitarz-for-ever.comangus-young.html target =blank * ACDC Interviewa ANGUS YOUNG guitarrista y bocalista de the who Sting Miguel Angel Mateos Sorrentino, nació el 26 de enero de 1954 en Villa Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina.br Desde niño Miguel estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal.br En 1969, Miguel con su grupo de rock Cristal logra llegar a la final del concurso organizado por la Revista Pinap.br En 1973, Miguel Mateos ingresa en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.br Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con él a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra.br En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Vélez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.br Para que la banda llegue a ser soporte de Queen, el productor Fabián Ross poseía material grabado de ZAS, y se contacta con Alfredo Capalbo, artífice de la llegada de Queen, y le propone que ZAS abra el show. Para Miguel no fue algo fácil y recuerda:br En esa ocasión perdí el miedo a la gente. Siempre había tocado ante 15 ó 20 personas que no prestaban mucha atención, en distintos pubs. Cuando llegó el momento de salir al escenario en Vélez, creo que Juan Alberto Badía nos tuvo que empujar. Fue un golpe. Todavía hoy siento ese cachetazo caliente en la cara. No nos conocía nadie y aquellos cuatro chicos de ZAS nos bancamos las tres noches ofreciendo lo mejor de nosotros mismos... Miguel Mateos leyendas del rock Zz Top banda de rock Star Ship agrupacion canadiense Garbage